Proposta de Projetos
Como já foi comentado o projeto parte de uma construção, procurando uma necessidade de conhecimento, onde ele pode surgir do aluno ou do professor. É importante saber que para que seu projeto de certo, é preciso ter força de vontade e dedicação.
O Projeto que postei na Biblioteca e no Blog é uma proposta de Projeto sobre a Inclusão Social com alunos de Deficiência Auditiva dentro do Teatro e Dança, onde a proposta está em andamento, ela será efetuada a partir no mês de junho com alunos portadores de deficiência auditiva, que tem um grande interesse em aprender dança e teatro.
O surdos estabelecem análise das ocorrências interativas onde juntamente com seus professores e colegas ouvintes no interior das classes comuns da rede regular de ensino. Pois podemos, examinar como tem se dado a inserção desses alunos no contexto da classe comum onde a maioria é ouvinte, falante e usuário de uma língua falada. Acredita-se que essa situação lingüística traz impactos sobre as possibilidades de interação, comunicação e a construção de conhecimento por parte do surdo.
Segundo Vygotsky : “Os sujeitos, ao interagirem através da linguagem, internalizam ou apropriam de conhecimentos, modos de ação, papéis e funções sociais. É no curso destas ações mediadas pelo outro e pelos signos, nas relações sociais, que vão sendo constituídas as funções psicológicas e a formação da pessoa.”
quinta-feira, 9 de setembro de 2010
sábado, 4 de setembro de 2010
Meu Projeto Pessoal- Profissional
Meu Projeto Pessoal/Profissional
Quando falo em Projeto, procuro analisar , pesquisar e estudar o que pretendo apresentar e por em prática.
Ao faze um projeto estamos planejando algo, que pode fazer a diferença em nossa família, sociedade e principalmente nas escolas.
É importante saber que o projeto deve ser feito com muita responsabilidade, pois um projeto de pesquisa passa por um processo de construção, onde aos poucos ele tem a tendência de crescer e sempre melhorar, são poucos os projetos que não dão certo, isso só acontece quando as pessoas não se esforçam ou não tem apoio dos outros colegas.
Mas quando se faz um Projeto com prazer e dedicação, a satisfação que o projeto possa dar certo, são inúmeras, basta acreditar e se esforçar.
Quando falo em Projeto, procuro analisar , pesquisar e estudar o que pretendo apresentar e por em prática.
Ao faze um projeto estamos planejando algo, que pode fazer a diferença em nossa família, sociedade e principalmente nas escolas.
É importante saber que o projeto deve ser feito com muita responsabilidade, pois um projeto de pesquisa passa por um processo de construção, onde aos poucos ele tem a tendência de crescer e sempre melhorar, são poucos os projetos que não dão certo, isso só acontece quando as pessoas não se esforçam ou não tem apoio dos outros colegas.
Mas quando se faz um Projeto com prazer e dedicação, a satisfação que o projeto possa dar certo, são inúmeras, basta acreditar e se esforçar.
Projeto Dança de Rua
PROJETO DANÇA DE RUA
OBJETIVO GERAL:
Analisar a história da dança de rua e sua inserção na cultura brasileira, formando um grupo de dança.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
•Identificar os aspectos históricos do movimento hip hop;
•Investigar os elementos componentes do hip hop;
•Verificar os estilos que compõem a dança de rua;
•Averiguar a história da dança de Rua no Brasil;
•Visualizar clipes de dança de rua, na internet, e seus diferentes estilos;
•Apresentar na pratica uma coreografia de dança de rua e saber classificá-Ia quanto ao estilo predominante;
•Formar grupo de dança com alunos do Ensino Fundamental e Médio;
•Melhorar a condição física e todos os aspectos de coordenação motora associados ao desenvolvimento da autonomia do pensamento, da reflexão e da crítica;
JUSTIFICATIVA
A dança pode ser brevemente conceituada como "a manifestação artística do corpo em movimento". Ela se diferencia das demais manifestações da motricidade humana, pois organiza movimentos e gestos culturalmente atendendo a propósitos e intencionalidades estéticos. A dança também se difere das outras formas de expressão artísticas (pintura, escultura, música, teatro), uma vez que utiliza o corpo como principal instrumento de mediação do simbólico. Os movimentos e gestuais de dança possibilitam criar impressões, projetar valores e significados, expressar sentimentos e sensações utilizando o corpo como principal ferramenta. Além disso, ela é também uma forma de conhecimento com conteúdos e textos próprios. A dança enquanto manifestações e expressão de sentimentos acompanham a história do próprio homem, primeiros indícios de existência nas civilizações mais primitivas, nas quais antes mesmo da comunicação através da palavra, o homem já se expressava corporalmente.
Amparada pela LDB 9394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais a arte é uma das áreas curriculares, e a dança é indicada como linguagem artística diferenciada a ser trabalhada pelas escolas. Com base nesse apoio legal, pode-se pensar a dança como uma vivência que pode e deve fazer parte das demais experiências escolares do indivíduo com o objetivo de ampliar o seu mapa cognitivo, perceptual, estético e artístico. Ela é uma experiência única, capaz de desenvolver não só habilidades motoras, mas também comportamentos e significados fundamentais na estruturação de um sujeito criativo e hábil em lidar com as constantes mudanças que caracterizam a contemporaneidade.
A linguagem da dança, trabalhada no âmbito escolar, inserida no currículo de modo contextualizado e tecida a partir de uma rede de diferentes relacionamentos, possibilita o aumento da capacidade de encontrar novos e diferentes modos de construção /reconstrução de um mundo mais significativo. O aprendizado da dança, em suas múltiplas relações entre razão e emoção, pensamento e ação, experiência estética e expressão individual, conhecimento e sociabilidade, pode enquadrar-se perfeitamente no ideal de educação democrática, multicultural propostos pela Escola Cidadã.
O ensino da dança mostra-se como um espaço privilegiado para o trabalho de discussão e problematização da pluralidade cultural. Não só porque o corpo em si já é expressão de pluralidade (racial, étnica, etária, de gênero), mas pela forma como se movimenta e se situa no mundo, o que revela aspectos sociopolítico-culturais do sujeito. Leia-se corpo como um "projeto comunitário", uma construção social que incorpora mensagens e significados às características biológicas individuais. A dança é capaz de promover esse diálogo entre o corpo individual e o corpo social. Também as relações espaço - temporais contidas nas danças tradicionais revelam essa pluralidade cultural, pois estão localizadas históricas e geograficamente comunicando diferentes contextos e vivências situadas nestes tempos/espaços.
DESENVOLVIMENTO
O Projeto foi desenvolvido no ano de 2009, na Escola de Educação Básica Domingos Magarinos, o grupo de dança é composto pelos participantes: 20 meninas e 07 meninos do Ensino Fundamental e Médio totalizando 27 alunos de turmas variadas.
Conforme estudos mais recentes, a disponibilidade do professor para com o aluno é um dos fatores que mais impulsiona o aprender, pois esse aluno tem necessidade de ser aceito pelo grupo social em que está inserido. Além disso, o aprendizado de algo relevante e útil na perspectiva do aluno completa o quadro da ação de aprendizagem motivada. Experimentar competência ao realizar uma atividade é extremamente gratificante para o aluno, resultando em auto-estima e auto-imagem positivas. É fundamental para o estudante perceber significado e utilidade naquilo que ele aprende, ainda que este significado seja na esfera da subjetividade e da realização de desejos e sonhos.
RECURSOS UTILIZADOS E AMBIENTES:
•Máquina fotográfica/ Impressão de fotos
•Computadores com: Internet/ Power Point/ Acrobat
•Aparelho de som
•Dvds
•Roupas adequadas
ANÁLISE DOS DADOS
A análise dos dados observados permitiu realizar algumas constatações e reflexões acerca dos processos motivacionais presentes no grupo de alunos envolvidos com o projeto de dança. A primeira e, talvez, mais significativa constatação é a de que toda dança independente da técnica utilizada, surge da profundeza do ser humano, do seu imaginário e de seus sonhos, e seu aprendizado vai adquirindo significados a partir de alguns fatores motivacionais principais: a participação, o querer e poder apresentar a um grupo maior do qual é a maior expectativa deles.
OBJETIVO GERAL:
Analisar a história da dança de rua e sua inserção na cultura brasileira, formando um grupo de dança.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
•Identificar os aspectos históricos do movimento hip hop;
•Investigar os elementos componentes do hip hop;
•Verificar os estilos que compõem a dança de rua;
•Averiguar a história da dança de Rua no Brasil;
•Visualizar clipes de dança de rua, na internet, e seus diferentes estilos;
•Apresentar na pratica uma coreografia de dança de rua e saber classificá-Ia quanto ao estilo predominante;
•Formar grupo de dança com alunos do Ensino Fundamental e Médio;
•Melhorar a condição física e todos os aspectos de coordenação motora associados ao desenvolvimento da autonomia do pensamento, da reflexão e da crítica;
JUSTIFICATIVA
A dança pode ser brevemente conceituada como "a manifestação artística do corpo em movimento". Ela se diferencia das demais manifestações da motricidade humana, pois organiza movimentos e gestos culturalmente atendendo a propósitos e intencionalidades estéticos. A dança também se difere das outras formas de expressão artísticas (pintura, escultura, música, teatro), uma vez que utiliza o corpo como principal instrumento de mediação do simbólico. Os movimentos e gestuais de dança possibilitam criar impressões, projetar valores e significados, expressar sentimentos e sensações utilizando o corpo como principal ferramenta. Além disso, ela é também uma forma de conhecimento com conteúdos e textos próprios. A dança enquanto manifestações e expressão de sentimentos acompanham a história do próprio homem, primeiros indícios de existência nas civilizações mais primitivas, nas quais antes mesmo da comunicação através da palavra, o homem já se expressava corporalmente.
Amparada pela LDB 9394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais a arte é uma das áreas curriculares, e a dança é indicada como linguagem artística diferenciada a ser trabalhada pelas escolas. Com base nesse apoio legal, pode-se pensar a dança como uma vivência que pode e deve fazer parte das demais experiências escolares do indivíduo com o objetivo de ampliar o seu mapa cognitivo, perceptual, estético e artístico. Ela é uma experiência única, capaz de desenvolver não só habilidades motoras, mas também comportamentos e significados fundamentais na estruturação de um sujeito criativo e hábil em lidar com as constantes mudanças que caracterizam a contemporaneidade.
A linguagem da dança, trabalhada no âmbito escolar, inserida no currículo de modo contextualizado e tecida a partir de uma rede de diferentes relacionamentos, possibilita o aumento da capacidade de encontrar novos e diferentes modos de construção /reconstrução de um mundo mais significativo. O aprendizado da dança, em suas múltiplas relações entre razão e emoção, pensamento e ação, experiência estética e expressão individual, conhecimento e sociabilidade, pode enquadrar-se perfeitamente no ideal de educação democrática, multicultural propostos pela Escola Cidadã.
O ensino da dança mostra-se como um espaço privilegiado para o trabalho de discussão e problematização da pluralidade cultural. Não só porque o corpo em si já é expressão de pluralidade (racial, étnica, etária, de gênero), mas pela forma como se movimenta e se situa no mundo, o que revela aspectos sociopolítico-culturais do sujeito. Leia-se corpo como um "projeto comunitário", uma construção social que incorpora mensagens e significados às características biológicas individuais. A dança é capaz de promover esse diálogo entre o corpo individual e o corpo social. Também as relações espaço - temporais contidas nas danças tradicionais revelam essa pluralidade cultural, pois estão localizadas históricas e geograficamente comunicando diferentes contextos e vivências situadas nestes tempos/espaços.
DESENVOLVIMENTO
O Projeto foi desenvolvido no ano de 2009, na Escola de Educação Básica Domingos Magarinos, o grupo de dança é composto pelos participantes: 20 meninas e 07 meninos do Ensino Fundamental e Médio totalizando 27 alunos de turmas variadas.
Conforme estudos mais recentes, a disponibilidade do professor para com o aluno é um dos fatores que mais impulsiona o aprender, pois esse aluno tem necessidade de ser aceito pelo grupo social em que está inserido. Além disso, o aprendizado de algo relevante e útil na perspectiva do aluno completa o quadro da ação de aprendizagem motivada. Experimentar competência ao realizar uma atividade é extremamente gratificante para o aluno, resultando em auto-estima e auto-imagem positivas. É fundamental para o estudante perceber significado e utilidade naquilo que ele aprende, ainda que este significado seja na esfera da subjetividade e da realização de desejos e sonhos.
RECURSOS UTILIZADOS E AMBIENTES:
•Máquina fotográfica/ Impressão de fotos
•Computadores com: Internet/ Power Point/ Acrobat
•Aparelho de som
•Dvds
•Roupas adequadas
ANÁLISE DOS DADOS
A análise dos dados observados permitiu realizar algumas constatações e reflexões acerca dos processos motivacionais presentes no grupo de alunos envolvidos com o projeto de dança. A primeira e, talvez, mais significativa constatação é a de que toda dança independente da técnica utilizada, surge da profundeza do ser humano, do seu imaginário e de seus sonhos, e seu aprendizado vai adquirindo significados a partir de alguns fatores motivacionais principais: a participação, o querer e poder apresentar a um grupo maior do qual é a maior expectativa deles.
Análise do Projeto na Açao
Análise do Projeto na Ação
Observando o processo de desenvolvimentos dos alunos surdos no ambiente escolar através das aulas de educação física, podemos destacar alguns momentos que apresentam características bem definidas.
Hoje me dia as pessoas tem alguns bloqueios e dificuldades para dançar, cantar e atuar.é importante saber que o movimento corporal auxilia na desenvoltura do aluno, e o teatro proporciona o conhecimento das expressões corporais, facias e orais.
Ao trabalhar o teatro e a dança com alunos surdos percebemos a simplicidade e a vontade de aprender. O teatro e a Dança para o aluno com deficiência auditiva, auxilia na expressão corporal fazendo com que ele tenha mais facilidade de se relacionar com as outras pessoas.
É interessante que cada escola tivesse oficina de Teatro e de Dança onde todas as crianças poderiam aprender novas danças, novos movimentos, e ter um bom conhecimento sobre a cultura da dança e do teatro.
O Professor de Teatro e Dança
Para trabalhar o teatro e a dança na escola, é necessário ter uma sala com um bom espaço, onde as crianças se sintam a vontade.
O educador deve fazer um bom planejamento para que suas aulas sejam produtivas e criativas,onde seus alunos tenham o prazer de aprender as aulas propostas
Peça principal do processo, esse profissional deve ter uma formação técnica e pedagógica. Não necessita ser um pedagogo, mas que tenha um envolvimento com o processo pedagógico. Deve ser capaz de fazer uma ponte entre o potencial da ferramenta com os conceitos a serem desenvolvidos.
O profissional desta área dever estar atento e envolvido com o planejamento curricular não só da sua disciplina como e todas, para poder trabalhar outros assuntos juntamente com o teatro e a dança.
Em resumo, o professor desta área deve:
•Proporcionar aos alunos, subsídios para melhorias e adequações enquanto a socialização, controle emocional, espírito de equipe e disciplina.
•Oportunizar o lúdico e o desenvolvimento integral do aluno através da metodologia todo teatro e da Dança.
•Ensinar os alunos a ter os devidos cuidados com o seu corpo; higiene pessoal.
Observando o processo de desenvolvimentos dos alunos surdos no ambiente escolar através das aulas de educação física, podemos destacar alguns momentos que apresentam características bem definidas.
Hoje me dia as pessoas tem alguns bloqueios e dificuldades para dançar, cantar e atuar.é importante saber que o movimento corporal auxilia na desenvoltura do aluno, e o teatro proporciona o conhecimento das expressões corporais, facias e orais.
Ao trabalhar o teatro e a dança com alunos surdos percebemos a simplicidade e a vontade de aprender. O teatro e a Dança para o aluno com deficiência auditiva, auxilia na expressão corporal fazendo com que ele tenha mais facilidade de se relacionar com as outras pessoas.
É interessante que cada escola tivesse oficina de Teatro e de Dança onde todas as crianças poderiam aprender novas danças, novos movimentos, e ter um bom conhecimento sobre a cultura da dança e do teatro.
O Professor de Teatro e Dança
Para trabalhar o teatro e a dança na escola, é necessário ter uma sala com um bom espaço, onde as crianças se sintam a vontade.
O educador deve fazer um bom planejamento para que suas aulas sejam produtivas e criativas,onde seus alunos tenham o prazer de aprender as aulas propostas
Peça principal do processo, esse profissional deve ter uma formação técnica e pedagógica. Não necessita ser um pedagogo, mas que tenha um envolvimento com o processo pedagógico. Deve ser capaz de fazer uma ponte entre o potencial da ferramenta com os conceitos a serem desenvolvidos.
O profissional desta área dever estar atento e envolvido com o planejamento curricular não só da sua disciplina como e todas, para poder trabalhar outros assuntos juntamente com o teatro e a dança.
Em resumo, o professor desta área deve:
•Proporcionar aos alunos, subsídios para melhorias e adequações enquanto a socialização, controle emocional, espírito de equipe e disciplina.
•Oportunizar o lúdico e o desenvolvimento integral do aluno através da metodologia todo teatro e da Dança.
•Ensinar os alunos a ter os devidos cuidados com o seu corpo; higiene pessoal.
Painel das propostas dos Projetos
Painel das propostas dos projetos:
Tema
O desenvolvimento do aluno através da Expressão Corporal
Série/ano
Alunos de 5 série a 8 série
Disciplina
Oficina de Teatro
Objetivos
- Debater sobre o corpo humano
- Analisar como está o corpo das crianças, dos alunos, o que é saudável quais conseqüências para a saúde física e psicológica.
- Fomentar sobre a desenvoltura que o Corpo Humano tem.
- Utilizar as mídias, especialmente as digitais, que falam a linguagem do corpo, para sensibilizá-lo para o assunto.
Avaliação da Aprendizagem:
Serão avaliados os resultados das produções dos alunos, e as informações que serão divulgados no blog da escola, e gravados em um cd, onde serão apresentados na hora cívica para os demais alunos da escola.
Tema
O desenvolvimento do aluno através da Expressão Corporal
Série/ano
Alunos de 5 série a 8 série
Disciplina
Oficina de Teatro
Objetivos
- Debater sobre o corpo humano
- Analisar como está o corpo das crianças, dos alunos, o que é saudável quais conseqüências para a saúde física e psicológica.
- Fomentar sobre a desenvoltura que o Corpo Humano tem.
- Utilizar as mídias, especialmente as digitais, que falam a linguagem do corpo, para sensibilizá-lo para o assunto.
Avaliação da Aprendizagem:
Serão avaliados os resultados das produções dos alunos, e as informações que serão divulgados no blog da escola, e gravados em um cd, onde serão apresentados na hora cívica para os demais alunos da escola.
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